¿Quieres crear un vídeo profesional y pulido que impresione a tu público? Es más fácil de lo que crees.

Conseguir un aspecto profesional tiene que ver más con la técnica que con las herramientas, así que no hace falta que te gastes una fortuna en equipos caros: lo más probable es que puedas hacer grandes vídeos con lo que tengas ahora mismo, simplemente prestando atención a algunos detalles clave.

Estos 12 consejos te ayudarán a mejorar la calidad de tus vídeos de inmediato.

1. Utiliza mucha luz.

La iluminación marca una gran diferencia en la calidad de un vídeo profesional terminado, así que conviértela en una de tus principales prioridades durante el rodaje. Si no utilizas la luz suficiente y bien colocada, es probable que tu vídeo tenga un aspecto amateur, aunque sea excelente en todos los demás aspectos.

El sol es una de las mejores fuentes de luz para el vídeo. Si grabas con luz natural, haz lo posible por grabar por la mañana o por la tarde, cuando la luz es más suave. La luz del mediodía que viene directamente de arriba puede proyectar sombras duras sobre los sujetos, mientras que la luz de la mañana y de la tarde es más favorecedora. Si tienes que filmar en pleno día, intenta hacerlo en un día nublado o busca una zona con sombra para conseguir una luz más suave.

Haz lo posible por grabar por la mañana o por la noche, cuando la luz es más suave.

Si vas a filmar en interiores, tendrás que tener más cuidado con los tipos de luz que utilizas y dónde los colocas. Hay que evitar la iluminación cenital, ya que puede proyectar sombras poco favorecedoras sobre los rostros de los sujetos. Las ventanas son una buena fuente de luz natural. También puedes utilizar una o dos lámparas grandes para proyectar el tipo de luz que deseas.

Antes de configurar las fuentes de luz, considera el efecto que quieres crear en el vídeo final. ¿Quieres que la cara del sujeto esté completamente iluminada (luz "suave" o "plana"), o quieres algunas sombras (luz "dura")?

El uso de muchas sombras tiene un aspecto dramático, y puede distraer en los vídeos profesionales en los que el dramatismo no es el efecto deseado. Utilizar poca o ninguna sombra crea un ambiente más abierto y directo, que suele ser mejor para los vídeos de negocios y de marketing.

Si quieres utilizar luz plana en tu vídeo, equilibra dos fuentes de luz a cada lado de la cámara. Puedes colocarlas detrás de la cámara o justo delante de ella. Aquí tienes un ejemplo de Wistia de cómo puedes conseguir esta configuración.

El montaje de filmación de Wistia. Las dos fuentes de luz colocadas simétricamente crean un efecto equilibrado sin sombras. Fuente: Wistia

Si quieres que el sujeto tenga un poco más de sombra y profundidad, puedes probar a utilizar el "triángulo de iluminación" para conseguirlo.

El uso de una sola fuente de luz crea más sombras en el vídeo. Fuente

2. Utilice un fondo limpio.

Sé prudente en cuanto al fondo que utilizas para filmar. Nada parece menos profesional que un fondo desordenado o que distraiga.

Una forma fácil de conseguir un aspecto profesional para tu vídeo es utilizar un fondo de color sólido. Una pared, una sábana o una hoja grande de papel de fondo son buenas opciones. Asegúrate de que el sujeto se sitúa a varios metros del fondo para evitar que se proyecten sombras sobre él.

También es una buena idea grabar un vídeo en un entorno "profesional": el lugar donde realmente trabajas o pasas el tiempo. Por ejemplo, Amy Landino graba sus vídeos profesionales en la oficina de su casa. Asegúrate de ver este vídeo para ver un gran ejemplo de set de rodaje y algunos consejos sobre cómo montar una oficina en casa.

Tenga cuidado de no filmar con una ventana u otra superficie reflectante en el fondo de su toma. Podrías captar inadvertidamente la cámara en el reflejo. Además, tener una fuente de luz como una ventana detrás del sujeto puede hacer que éste se vea oscuro y con sombras.

3. Elige un buen programa de edición de vídeo.

Un buen software de edición de vídeo puede ayudarte a convertir tu material en bruto en algo grande. Hay algunas herramientas más sencillas como Wave.video, Camtasia o iMovie. Otras opciones más profesionales son Final Cut Pro y Adobe Premiere Pro.

Estas son las principales características a las que hay que prestar atención a la hora de elegir un editor de vídeo:

• La posibilidad de añadir texto al vídeo;
• La posibilidad de recortar y recortar vídeos;
• Transiciones de escenas;
• La posibilidad de cambiar la relación de aspecto;
• Añadir filtros y superposiciones;
• Una biblioteca de vídeos y sonidos de archivo.

4. Mantenga su edición simple.

Probar diferentes efectos puede ser divertido durante el proceso de edición del vídeo, pero no te vuelvas demasiado loco. Un estilo de edición sencillo y limpio suele tener un aspecto más profesional.

Tanto si editas los vídeos tú mismo como si subcontratas esta tarea a servicios de edición de vídeo, hay algunas cosas que deben hacerse durante esta fase:

• Utilizando la cancelación de ruido para limpiar cualquier ruido de fondo.
• Ajustando un poco la iluminación si es necesario.
• Eliminar las pausas y los silencios incómodos.
• Añadir música de fondo y transiciones.

Otro consejo de edición: si cortas de una escena a otra en tu vídeo profesional, haz el salto cuando haya movimiento en ambos segmentos. Esto es más suave y natural que saltar de una escena en la que no pasa nada a otra.

5. Dé prioridad a un audio nítido y claro.

La calidad del audio es más importante que la del vídeo profesional. La mayoría de la gente está dispuesta a ver un vídeo que no esté rodado en HD o que tenga un poco de grano, siempre que todo lo demás sea bueno. Pero un audio borroso e indistinto suele ser suficiente para que cualquiera pulse el botón "atrás" a los pocos segundos de empezar a reproducir un vídeo.

Como el audio es tan importante, un buen micrófono es la primera pieza del equipo en la que debes invertir. Consigue el mejor que puedas permitirte. Por entre 100 y 200 dólares, puedes conseguir un micrófono que funcione bien y dure mucho tiempo. También hay opciones decentes por menos de 100 dólares si tienes un presupuesto ajustado. Incluso un micrófono de lavatorio puede servir.

Capta un audio claro colocando el micrófono lo más cerca posible del sujeto. Es posible que quieras utilizar un filtro antipopular para eliminar las interferencias y crujidos en la grabación final. Ten en cuenta también el ruido de fondo que pueda captar el micrófono.

Es fácil excluir cosas como el tráfico, los pájaros e incluso el ruido del viento, pero todos estos sonidos serán muy evidentes en tu grabación.

6. Evite las tomas movidas.

Las secuencias movidas hacen que cualquier vídeo profesional parezca una película casera (y, además, pueden marear a los espectadores). Es difícil mantener una cámara completamente estable, así que intenta no sostenerla en absoluto si puedes evitarlo. En su lugar, utiliza un trípode o coloca la cámara sobre una superficie resistente.

Una vez que tengas la cámara preparada, intenta no moverla a menos que sea necesario. Los desplazamientos constantes restan profesionalidad al vídeo. En lugar de mover la cámara si tienes que cambiar de perspectiva, es mejor cortar de una toma a otra.

Si tu grabación sale movida a pesar de tus esfuerzos, el software de estabilización de vídeo puede ayudarte a arreglarlo después. Algunas cámaras también tienen un sistema de estabilización integrado que puedes utilizar mientras grabas. Reducir la velocidad de la grabación también puede ayudar a que las sacudidas sean menos evidentes.

7. Comprender la regla de los tercios.

La regla de los tercios es uno de los principios más básicos de la composición cinematográfica.

Imagina que hay una cuadrícula de 3 por 3 colocada sobre el campo que estás filmando. En lugar de situar al sujeto en el centro de la toma, debes colocarlo a lo largo de una de las líneas de la cuadrícula. Los puntos en los que se cruzan las líneas son áreas de enfoque especialmente fuertes, así que sitúa allí los elementos importantes del vídeo, si puedes.

Visualización de una cuadrícula de 3 por 3 sobre una toma. Fuente

No es necesario que sigas la regla de los tercios todo el tiempo, pero mientras estés aprendiendo, es una buena idea que la sigas tan a menudo como sea posible. A medida que adquieras experiencia, tendrás un mejor instinto para saber cuándo seguir la regla y cuándo romperla.

8. Utiliza el teléfono de forma correcta.

¿No tiene cámara DSLR? No hay problema. Puedes utilizar tu teléfono para capturar imágenes de vídeo profesionales: la calidad es perfecta para la mayoría de los propósitos. Pero hay que tener en cuenta algunas cosas si vas a utilizar tu teléfono para crear vídeos.

• Utiliza la cámara de la parte trasera de tu teléfono. La calidad de la cámara frontal no es tan buena en la mayoría de los teléfonos.
• Graba en modo apaisado (es decir, en horizontal en lugar de en vertical). Así conseguirás que las imágenes se vean bien en dispositivos más grandes, no solo en las pantallas de los teléfonos.
• Si tu teléfono tiene una función que te permite superponer una cuadrícula en la pantalla, utilízala. Esto te ayudará a mantener el teléfono nivelado y a evitar las grabaciones inclinadas.

Si tienes un iPhone, puedes activar la cuadrícula yendo a Ajustes > Fotos y Cámara > Cuadrícula.

9. Trabaja en tu presencia ante la cámara.

Si apareces en tus vídeos profesionales, la forma en que te comportas ante la cámara tiene un enorme impacto en el aspecto profesional de tu contenido. Aparecer nervioso, inquieto o incómodo ante la cámara distraerá a los espectadores de tu mensaje.

Afortunadamente, es algo que se puede mejorar con la práctica. Si no has nacido con una gran presencia ante la cámara, aquí tienes algunos de los principales aspectos en los que debes centrarte cuando te filmas a ti mismo.

• Utilice un lenguaje corporal tranquilo y abierto. Manténgase erguido: una mala postura se nota inmediatamente ante la cámara. Mantenga los hombros hacia atrás y los músculos relajados. Respira profundamente. No cruces los brazos, ya que esto te hace parecer cerrado.
• Sonríe, especialmente al principio de tu vídeo. Esto marca una gran diferencia en lo amable que pareces.
• Disminuya ligeramente la velocidad al hablar y haga un esfuerzo por enunciar con claridad. Habla desde el diafragma y no desde la garganta.
• Si te sientes nervioso, intenta utilizar accesorios para mantener tus manos ocupadas. Escribir en una pizarra, por ejemplo, puede darte algo en lo que concentrarte además de la cámara.
• Practica, practica, practica. Observa tus imágenes e identifica las áreas en las que podrías mejorar. Luego haz un esfuerzo consciente para trabajar en esas cosas.

10. Dispara desde una variedad de ángulos.

Pasar de un ángulo a otro es una buena (y sencilla) manera de añadir interés visual a tus vídeos profesionales. Es una técnica especialmente útil si haces un vídeo de instrucciones, una demostración de producto u otro tipo de vídeo que te muestre haciendo algo en lugar de limitarse a hablar.

Graba muchas secuencias B-roll para cada vídeo, de modo que tengas la opción de utilizarlas más tarde si lo deseas.

Consejo profesional: cuando cambies de perspectiva, hazlo al menos 45 grados. Los cambios de perspectiva más pequeños no crean el efecto deseado, sino que resultan extraños para el espectador.

11. Planifique sus vídeos con antelación.

Una mala técnica no es lo único que puede hacer que un vídeo parezca poco profesional. La falta de planificación también puede hacer que los espectadores queden decepcionados con el producto final. Si te tomas el tiempo necesario para planificar tu vídeo a fondo antes de empezar la producción, te asegurarás de que la calidad de tu contenido real sea tan buena como la de tu metraje.

Cada vez que hagas un vídeo, empieza por definir su propósito. Pregúntate qué quieres conseguir o comunicar al hacer este vídeo. Además, define tu público objetivo. ¿Cómo harás que tu vídeo se dirija a estos espectadores en particular?

Una vez que hayas definido los objetivos de tu vídeo, escribe un guión y crea un storyboard. A continuación, revísalos hasta que sean lo mejor posible. No tengas miedo de reorganizar, reescribir y eliminar las secciones que no funcionen. Los vídeos farragosos aburren a los espectadores, así que mantén tus vídeos tan breves y ajustados como sea posible.

12. Promocione sus vídeos.

Crear tus vídeos es sólo la mitad de la batalla. La otra mitad es conseguir que la gente los vea. Si quieres presentarte como un creador de vídeos serio y profesional, tienes que promocionar tus vídeos y aumentar tu número de seguidores.

No pasa nada por no tener muchas visitas o interacción con la audiencia cuando se empieza. Todo el mundo tiene que empezar en algún sitio, y algunos canales tienen naturalmente más atractivo para las masas que otros, lo que les da una ventaja para captar nuevos espectadores. Pero a medida que creas y publicas más vídeos, tu audiencia debería crecer con el tiempo. Tener muchos vídeos, pero casi ningún visionado, puede hacer que tu canal parezca amateur para los espectadores que se acerquen.

Entonces, ¿cómo puedes promocionar tus vídeos de forma eficaz siendo principiante? Aquí tienes algunas estrategias para empezar.

• Pon tus vídeos en los formatos adecuados para las redes sociales. Si utilizas Wave.video, puedes cambiar fácilmente el tamaño de tu vídeo para cualquier plataforma de medios sociales importante.
• Sube tus vídeos a los canales que utiliza tu público objetivo. No gastes demasiada energía en promocionar tus vídeos en plataformas que no son populares entre tu público.
• Aprende los fundamentos del SEO de los vídeos. Escribir buenas descripciones, utilizar palabras clave y etiquetar tus vídeos correctamente puede ayudarte a conseguir más visitas.
• Publica nuevos vídeos con regularidad. El contenido fresco indica a los espectadores que tu canal está activo y en crecimiento. Esto hace que sea más probable que vuelvan.
• Interactúe con su público en la medida de lo posible. Responde a los comentarios, contesta a las preguntas y agradece a los espectadores que se tomen el tiempo de ver tus vídeos.

Conclusión

Cuanto más profesionales sean tus vídeos, más se beneficiará tu marca de ellos. Y, aunque hacer vídeos de aspecto profesional requiere algo de práctica y conocimientos técnicos, no es algo mágico ni algo que deba estudiarse durante años. Puedes aumentar la calidad de tu próximo vídeo de forma espectacular con sólo aplicar las técnicas básicas que se enumeran en este artículo.

A tu disposición. ¿Cuál de estos consejos vas a probar primero? ¿Tienes alguna otra idea sobre cómo hacer que tus vídeos se vean bien? Cuéntanoslo en los comentarios.